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艺术调查报告
随着社会不断地进步，报告的用途越来越大，要注意报告在写作时具有一定的格式。我敢肯定，大部分人都对写报告很是头疼的，下面是小编为大家收集的艺术调查报告，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
艺术调查报告1
刚结束的第五届北京国际电影节上，1.2万余名业界人士参与招商会，36个签约项目总额达138.45亿元，而其间展映的360部影片，更吸引了21万人买票观影，票房收入近800万元。
毫无疑问，北京文化艺术和产业的土壤肥沃，底蕴深厚，吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此，哪怕成为“北漂”。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里……不停丈量着现实和舞台的距离。
团北京市委发起的“北京青年1%抽样调查”进一步揭示，截至XX年底，年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的“北漂”艺术青年，有95236人。
艺术青年学历较高，北京是他们择业首选地
调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体：艺术青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育学历。
该群体大多都是非京籍生源，来自河北的最多，为18.0%，其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%)，这些地区艺术教育活跃，是艺考生的重要来源地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%，多生活在城镇，反映出农村家庭培养艺术生，存在较大经济压力。
周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后，进入一家国内首屈一指的传媒公司，在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路，“她们的家在新疆、山东、四川等全国各地，但在毕业后，大多都选择留在北京干本行。这样的决定，是非常需要勇气的。”
“我们做编剧，大多没有规范、长期的工作合同，只能关在房间里日夜不停地逼自己写，刚毕业很难接到活儿，生活状态和预期间的差距可想而知。”虽然是这样，周欣说整个影视行业的链条和生态，北京最健全。“而且，除了有钱，‘有文化’在北京也是可以立足的标签，这在其他城市就难说了。”
有的艺术青年，是为了崇高的艺术而一直坚持，但毕业于天津美术学院视觉传达系展示设计专业的刘奕彤，却不认为自己是个理想主义者。“我是在学习过程中发现了内心的一些想法，也挖掘出自己这方面的天赋。谈不上是为了艺术，更多是幸运地察觉到自己所长，想坚持下去。”冲着市场和氛围，她现在和别人合伙在北京开了一家视觉设计工作室。
调查发现，70.0%的艺术青年将北京作为首选定居城市，接近七成希望在北京择业。
北京的文化产业聚集程度较高，朝阳有8个市级聚集区，海淀有3个，东城、西城、丰台、石景山、通州区各2个，其他区县各1个。62.0%的艺术青年选择生活在朝阳区、通州区及海淀区。
58.0%艺术青年收入不稳定，80.0%艺术青年未结婚
毕业于中国传媒大学XX级播音与主持艺术专业的王礼琨(化名)，身上并没有太鲜艳的颜色，黑上衣白裤子，静坐在沙发上。见到记者，他夹着一根烟的手指朝前一指，“你好，坐!”显得十分内敛和平静。他说自己已不是典型的文艺青年了，毕业后他在传媒行业做了一段时间新闻编辑，现在在某高校政治学专业继续深造。
“艺术只是一种表达形式，而内容最终来源于你自己，生活经历、知识结构等。”他说播音与主持行业经历了一段飞速扩张后，现在已经渐趋饱和，主持人更替也比较慢。因此，考虑到一些新人都在待岗状态，王礼琨毕业后决定先从新闻采编干起。“与其等待，不如先补充短板，有点曲线救国的意思，不过，意识提升了，艺术才不会空洞和单一。”
对于走上艺术道路青年的生存状况，课题组的调查揭示，XX年，艺术青年月平均收入约为4551元，整体上他们对工资收入感到不满。将近58.0%的艺术青年认为收入不稳定，其中39.2%的群体收入在XX元到4000元之间。
在支出上，总体呈现高消费的特点。他们月生活支出约为3828元，远高于北京市XX年城镇居民人均月消费2190元的支出水平。该群体月租房支出平均高达1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。
该群体租房支出在整体支出中占比很高，不仅负担较重，且居住状况较差，超过60%的艺术青年人均居住面积在20平方米以下，低于XX年北京市城镇居民人均住房建筑面积31.31平方米的水平。总的来说，他们感到压力较大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映压力来源于经济方面。
周欣说自己虽然去了家上市大公司，但第一年每个月收入只有1900元，现在也才8000元左右，“影视行业还是很封闭的。一来属于文化产业，创作创意人员多，很难引入现代公司治理机制;二来看着高大上，但都是大玩家们的角斗场，真正的从业人员非常辛苦，收入微薄，谈不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?连房租都交不起。”
周欣和两个大学室友在定福庄北面合租了个三室一厅，一个月租金近7000元，现在仍然单身，“不是不想找男朋友，工作时间不固定，未来充满不确定性，很难有脑子去想别的.事，而且，同行也都在捉襟见肘的状态中，折腾不起。”
另外，80.0%受访艺术青年都未结婚。48.0%的艺术青年选择在28~30岁结婚。综上来说，艺术青年的生存压力大，精神诉求和生活质量不成正比，内心感到无助。
72.0%艺术青年认为存在潜规则
对于自己所从事工作的态度，60.0%以上艺术青年倾向选择自由职业。71.0%艺术青年日工作时间在8小时以下。在事业发展上，他们更多依靠朋友亲戚，56.0%艺术青年会通过朋友介绍寻找工作。
刘奕彤说，选择创业是为了实现人生价值。“当然创业没有一帆风顺，经常遇到客户中途撤出，导致作品没有着落的情况，每天也要跑很多地方去拉业务见客户。”
她的工作室的收入也主要靠家人朋友介绍的客户，“所以会打一些折扣，说不上特别赚钱，我们也正在探索一种新的经营方式，会根据每个人的能力和对设计的理解，去研发产品。”刘奕彤说。
XX年以来，国内艺术市场下滑，艺术青年们表示受市场影响很大，收入一直未涨。然而，艺术行业中的规则不明确，是他们最头痛的事情。72.0%艺术青年认为存在潜规则。包括“黑画廊”、“群头”等组织和个人盘剥青年利益等，形成艺术市场的恶性循环。
周欣说，她的室友已经签约到一位导演旗下，做一部爱情片的剧本创作，“这位导演原来是做演员的，很有票房号召力。虽然是签约，但编剧在产业链条上，除个别知名的，大多没有话语权，连基本的创作权也得不到尊重。一个大纲写个七八遍能通过就不错了，剧本被大幅度修改、重写甚至剽窃，都是家常便饭。”她说，无处维权很大程度上是因为单兵作战，“不像国外有演员工会和相应的用人机制。再加上一个活儿都要靠朋友介绍，不敢坏了和气，只能靠忍耐度过这段黑暗的职业初期和中期。”
当发生纠纷时，53.4%艺术青年没有组织为其维护权益，只有27.6%会选择政府或相关组织寻求帮助。
83.0%艺术青年认同奋斗会成就人生
在83.0%的艺术青年眼中，奋斗会成就人生。在业余时间里，34.0%艺术青年希望参与志愿公益事业，33.0%会选择提升自己，只有9.0%希望拼命挣钱成为有钱人。
在对未来的看法上，王礼琨有着同龄人身上少有的坚定。“未来我可能不会走艺术的道路。艺术很重要，但一个人是不可避免地要与社会主流接轨的。很多艺术青年都会在学习过程中，发现自己的艺术才能达到一个高度后，有的人可以继续绽放，有的人就停滞了，这是一个不断领悟的过程。”
他表示，到了艺术生涯的后期，才华更多表现为去繁就简。“虽然现在我会寻求一些现实的收获，但我不后悔走过这条路，它会成为日后自己的一个闪光点，即使以后从事主流化职业，我依然会保持一个艺术青年的气节。”
周欣来自新疆一个高收入家庭，她的父母多次劝她回去当老师，将人生安定下来，但她还是愿意坚持，“虽然有很多现实问题，但我知道有很多和我同样有着梦想的人，在这里坚持，一起成长，我相信茫茫北京，一定会有我的位置。”
调查显示，97.0%艺术青年认为自己的生活会越来越好，95.0%艺术青年对北京发展充满期待
艺术调查报告2
随着滨海新区经济的蓬勃发展,装饰设计的需求层次也不断提高,对装饰业的服务能力提出越来越多的要求,而这些要求的满足绝大多数是通过设计师而不是装饰公司来实现的。这就使优秀的设计师赢得了客户,而不是装饰公司。一般来讲,好的设计师经过一段时间的努力,就会积累相当数量的客户,这使他们独立开办公司的困难大大降低了。二是主材,特别是饰面材料的供应商,越来越多地提供安装服务,并一揽子提供质量保障。这就极大地挤压了装饰公司的营业额。这一改变,对设计师摆脱对装饰公司的依赖,也是极有益处的。三是施工企业是依赖于施工质量生存的。而现行的家装公司的质量保障体系十分薄弱,严重依赖于施工人员自身的技术素质。随着人工费的飞速上涨,装饰公司的质量风险越来越大。一些更专业的施工企业应运而生,这些企业一般只进行一类项目的施工,不仅施工经验丰富,人员相对固定,而且能及时进行技术培训。建材商与设计师无对接平台。尽管设计师在装饰建材的选择上对业主有着举足轻重的作用,但设计师与建材商并无合作的正式渠道。从业时间较长的设计师通常会与少量供应建材商建立良好的关系,但渠道毕竟有限,一来不能满足顾客对种类的需求,二来也不能让顾客在同种建材中有广泛的选择机会。虽然供应商希望与尽可能多的设计师建立联系,但设计师的分布较为分散,并且为少数几个产品的发布而维护与设计师群体的关系的成本较高。
国外成功模式的启发
美国EXPO是欧美建材业最新的营业模式,其基础就是设计师在设计服务过程中在主材选择问题上对业主的重大影响力。它在产品选择,展示方式,服务理念诸方面紧紧围绕消费者的审美需求来实现销售,已取得巨大成功。国内的装饰企业注意到了这一点,纷纷将自己的'产品展示进行提升,一些家居体验馆应运而生。虽然囿于品类的限制而有待提高,但也极大地促进了销售。高职院校环境艺术专业毕业生的专业生存状况。一是在校学习效果好,适应社会环境的学生。这一类学生专业知识扎实,沟通能力较强,富于亲和力。目前,一部分人收入较高(5,000~12,000元/月),就业的主动选择性大;一部分人处于创业的初级阶段。他们具有了一定经济基础,但经济压力很大,很难再在事业上投入更大资金。二是在校学习情况一般,且对环境条件适应性不强的学生。这一部分占毕业生的大多数。虽然在校掌握了一定的专业知识,但由于学校教育和职场要求的差异,又不能很快调整自己,所以在工作的最初时段只能做低端工作,一般收入较低(2,000~3,000元/月),通常这一类学生都有半年到一年半的调整期以补充自己的不足。这期间会面临各方面的压力,生活相当艰辛。三是由于各种各样的原因,不再从事与本专业相关的工作。
高职环境艺术专业教学中存在的问题
(一)教学目标与社会需求吻合问题,重要在于在各个环节与社会同步:一是当前设计师的职业水准;二是当前新材料和工艺的发展;三是当前流行装饰风格的把握。(二)直观体验式教学极度缺乏。学生只是画图纸,看图片,不能真正进入本专业的核心———空间设计。(三)教师与社会接轨问题。一方面教师教学负担过重,无法真正在社会竞争中磨练自己;另一方面企业一线的设计师也没有到学校培训学生的动力。
突破瓶颈问题的设想:创建滨海设计师俱乐部
(一)定位。优秀装饰公司运营平台,优秀产品展示平台,学院产学研发展平台,服务区域经济。(二)各方面利益体现。1.设计师。一是完全个性化设计水平展示舞台,更多业务机会;二是获得最新产品信息;三是得到体面的接待客户的场所;四是方便的人力资源支持(学生助理)。2.装饰公司,建材商。一是低成本的运营场地,产品的充分展示宣传;二是充足的人力资源;三是新产品的发布,与设计师的有效对接;四是聚集效应带来更多商业机会。3.学校。一是当前设计师水准放到学生眼前,促进教学。二是当前新材料和新工艺的直观体验,补充教学条件不足。三是当前流行风格的及时体现,使学生进入职场减少障碍。四是使学校获得大量的施工现场渠道,促进情景体验式教学;五是为教师提供科研和面向社会的平台,以科研带教学,以效益促教学;六是成为优秀毕业生创业孵化器;七是在滨海区域内,形成瞩目的设计师群体,社会效益显着;八是为学生提供充分的实习机会和就业渠道。
实施步骤
第一,使教师的授课与企业的需求相契合。一是由企业对教师进行培训,使教师成为该岗位的能手,并承担向该企业输送员工的任务。二是派出教师到企业实际工作,并按企业的绩效方式获得报酬;每周两个半天的时间到校授课以得到学院所给的报酬。第二,学院提供相关场地和配套办法,引进装饰公司和建材商,为师生提供优质的实训环境。第三,推出设计师俱乐部,逐步建立和完善学院优秀学生的创业孵化环境。第四,最终成为滨海地区装饰行业设计领域的领导者,并成为相关产业的聚集地,产生经济效益。
艺术调查报告3
一、调查目的
21世纪幼教改革的主旋律是主体性教育。但在当前教育实践领域中，艺术教育却存在很多误区，如以知识、技能的训练和灌输替代幼儿与生俱来的艺术感受能力等等。游戏化艺术活动对幼儿主体性发挥的影响有多少?如何得出有利于幼儿在艺术活动中发挥主体性的相关条件，使幼儿在良好的氛围中主动构建艺术方面的技能、技巧?通过对大、中、小班幼儿在艺术教育活动中开展游戏化教学活动的调查，从活动各方面的投入与成效、以及同普通艺术活动中幼儿主体性发挥的程度进行比较，获得相关资料，以此来评价游戏化艺术教育对幼儿的主体性发展的有效作用，来帮助教师更好地在艺术教育中发挥幼儿的主体性，培养幼儿对艺术的兴趣，在这基础上掌握较好的技能，在愉快的氛围中进行艺术活动，得到美的熏陶和培养，从而促进幼儿的全面发展。
二、调查内容
采用问卷调查，调查内容分三部分：本园大、中、小班幼儿开展游戏化艺术活动投入量的调查研究;游戏化艺术活动与普通艺术活动中幼儿主体性发挥程度的比较的调查;开展游戏化艺术活动对发挥幼儿主体性作用的调查研究。
三、调查方法
1.调查方法：以问卷调查法和访谈法为主的综合分析法。
2.调查对象：选取我园小、中、大班幼儿各20人(男女各半)，各班教师;
四、调查分析
各年龄段幼儿在艺术教育活动中，运用普通教育方式与运用游戏化教育方式中幼儿参与率情况。
根据显示：小班幼儿在普通教育方式和在游戏化教育方式中的参与率分别是8.35%和21.20%; 中班幼儿在普通教育方式和游戏化教育方式中的参与率分别是9.20%和24.82%;大班幼儿的参与率分别是9.75%和26.68%。从以上数据显示游戏化教育方式和普通教育方式中的参与率最小差率是12.85%，最大差率是17.33%。这些差率表明了运用游戏化教育方式中幼儿的参与率明显高于运用普通教育方式中幼儿的参与率。在运用游戏化教育方式中，幼儿参与活动的积极性较高，在活动中，幼儿“走神”的情况明显少了，在活动中比较投入，幼儿与教师之间，幼儿与幼儿之间的互动多了，且在活动中，心情愉悦。可见，游戏化艺术教育活动中幼儿主体性发挥的程度明显高于普通艺术教育活动中幼儿主体性的发挥。
各阶段幼儿在艺术教育活动中，运用普通教育方式与运用游戏化教育方式中，幼儿习得的情况。
根据显示：在第一阶段，运用普通教学方式中，幼儿的习得情况最高点是85.3%，运用游戏化教育方式中，幼儿的习得情况是78.2%;而在第二阶段，运用普通教学方式，幼儿的习得情况是80.4%，运用游戏化教育方式，幼儿的习得情况是83.2%;在第三阶段，运用普通教育方式和运用游戏化教育方式中，幼儿的习得情况分别是77.5%和88.7%;在第四阶段中运用普通教育方式和运用游戏化教育方式中幼儿习得情况分别是73.1%和90.0%。从以上数据可见，虽然运用普通教学方式在刚开始时，幼儿的习得情况高于运用游戏化教育方式，但随着教育过程的不断深入，运用游戏化的教育方式中，幼儿习得情况明显高于运用普通的教育方式。为什么会产生这种后果?在普通的教育方式中，教师比较注重在这个活动中幼儿在知识、技能等方面的掌握，而且方法比较单一。例如音乐教育中，单纯的教教材，把教音乐看成是德育、智育的附庸，过分强调音乐的教化作用，而忽视调动幼儿的内部动力;在美术活动中存在“框架式”的临摩和“涂鸦式”的放任等。幼儿在刚接触时的习得情况较高，而随着教育的渐进，幼儿往往失去学习的兴趣，所以习得情况慢慢降低。但在游戏化教育方式中，教师以让幼儿在玩中学，让游戏带动幼儿学习的积极性。可见，开展游戏化艺术活动对发挥幼儿主体性具有积极的作用。
五、建议与对策
1.根据游戏化艺术教育的分类设计合理的游戏环节。
在前面已将游戏化艺术活动进行了具体的分类，分类的目的是为了教师在实施游戏化教育方式中，能根据每个活动的具体特点设计合理的游戏化的教育环节。每一个教育活动都有其本身的特点，教师在使用游戏化的教育方式中，也应注意游戏情节的设计和安排。例如绘画活动中，绘画活动本身属于比较注重技能的活动，一般是在幼儿的操作过程中实施的，所以教师应该注意游戏情节在此环节中的安排。除了要根据活动特征来设计外，还要注意根据各班幼儿的具体情况、具体需求来设计。
2.在艺术活动中增加游戏化教育的投入量。
各年龄段幼儿在艺术教育活动中，运用游戏化教育方式比运用普通教育方式，幼儿收获得更多。在玩中学，游戏是激活艺术创造力的最佳手段。在我们的观察中发现，幼儿学习一首歌曲，运用普通的教育手段，教师以直白式的教唱与教师运用游戏化的教育手段相比，教师教的比较辛苦，而幼儿的兴趣并没有，一个恢廓动下来，只有部分幼儿能根据自己的记忆来演唱。而相较与普通教育方式，游戏化的教育方式，在活动中，教师不但能比较轻松的组织活动，且情不自禁的参与到活动中，与幼儿一起游戏。幼儿呢?在活动中，非常放松，在嬉笑、玩乐中，自然而然的就学会了演唱，并在演唱中投入了自己的感情和对此歌曲的.理解。
3.注重“心教”高于“外教”。
这里的“心教”指的是情感体验，而“外教”指的是技能、技巧的掌握。虽然现在的教育趋势中，渐渐重视起幼儿的情感体验、心灵的教育，可在具体的教育过程中，还不免以幼儿技能、技巧的掌握程度来进行对活动进行评价。在游戏化艺术教育中，强调幼儿的情感教育高于幼儿能力的发展。在现在社会中，人的情感教育已经被重视起来，幼儿期是情感发展的重要时期，在游戏化的艺术教育中，幼儿在游戏所创造的轻松、欢乐的氛围中学习，不但使幼儿的心情愉悦，同时在游戏的过程中能积极主动的去参与。
4.注重幼儿的可持续性发展。
作为教师，我们应该把眼光放远一些，不要仅仅着眼于眼前幼儿的收获和成长，而忽视幼儿在以后甚至更远的收获和成长。就如在一个唱歌活动中，教师不要刻意去注意在这一个活动下来，幼儿是否能唱出来，或是否记住了歌词。而应该注意幼儿在这个活动中的情感体验和学习的方法，以及这些对幼儿以后发展的积极作用，也就是说，教师应该注重在这个活动中，幼儿积累了多少对他今后成长有利的基点。所以，教师一定要有深远的眼见，特别是对幼儿的发展评价要用持续性的目标来进行。
艺术调查报告4
【摘 要】随着经济、社会、文化的全面进步和发展，我国的教育事业特别是艺术教育也进入了高速发展期，也为艺术类高职院校大学生的思想政治教育带来了新的挑战。本文对当前高职艺术类大学生的基本情况、思想状况、对思想政治教育个性化的看法和建议等方面的认识和评价进行了问卷调查，对调查结果进行统计分析，希望能为高职院校艺术大学生的思想政治教育提供借鉴。
关键词高职院校；思想政治教育；个性化；调查报告
改革开放以来，随着经济社会的迅速发展，我国艺术职业教育发展呈现出良好局面，进入了高速发展期，也为艺术类高职院校大学生的思想政治教育带来了新的挑战。艺术教育作为一种特殊类型的高等教育，在培养目标、专业设置、学生来源、培养方式、服务面向等方面都具有与普通高等院校和其他高职院校不同的特点。
一、研究对象
为了全面、准确了解和掌握艺术类学生思想政治教育个性化的现状，笔者选择了自己所在南京铁道职业技术学院的软件与艺术学院，于20xx年9月—12月对大一、大二在校大学生进行了一次抽样问卷调查。调查范围涵盖了室内、景观等艺术专业，兼顾不同性别、户籍、地区的学生，共发放无记名调查问卷900份，回收819份，回收率91%。有效问卷819份，回收问卷的有效率为100%。
二、问卷情况
采用笔者编制的《艺术类学生思想政治教育个性化调查问卷》，内容涵盖基本情况、思想状况、对个性化教育的看法和建议等三个方面。可以全面了解学生的专业情况、家庭状况、个性特征、思想状况、对思想政治理论课的态度和建议、对思想政治教育队伍的意见等内容。除特定题目有多选，其余均为单选。
三、结果分析
（1）学生的基本情况
回收的819份问卷，男生有273人，女生有546人，11。59%是苏南地区等经济比较发达地区的。从家庭收入来看，49%的学生家庭收入一般，很好的只占14%。对于大部分学生而言，学费和生活费是一项比较重的负担。从性格特征来看，艺术类高职大学生情感丰富、富有创造性。在日常生活与学习中，崇尚自由、喜欢张扬个性，服饰、发型等喜欢标新立异。易于追求新事物，往往以时尚的倡导者和先行者而自居。思想活跃但缺乏深度，思考问题时感性占据上风，好冲动理性不足。部分学生存在生活作风较懒散、纪律观念较淡薄等现象，不易接受老师的.说教和管理，向往所谓的自由，对纪律、规章制度存在较强的逆反情绪。
（2）思想状况
学生对于上大学的目的比较明确，竞争意识较强，但学习目标不明确，对自己所学的专业的前途感到渺茫，且学习目的具有明显的现实性、实用性和功利性。说明随着我国经济和社会的发展，高校的不断扩招，就业压力越来越大，培养了学生较强的竞争意识，也使学生具有较强的现实性、实用性和功利性，政治意识和爱国意识越来越来淡薄。其中，认为上大学是为了振兴中华、报效祖国、服务社会的只占26%，而认为上大学是为了提升自我，为参与社会竞争做准备的占41%。在大学学习中，多数学生认为最主要的获得学习与思考的能力，在专业知识的学习中要注重人文知识的学习。然而受到传统观念和就业压力的影响，许多学生对自己所学专业的前途普遍感到渺茫，造成了学生缺乏主动学习的动力，虚度光阴的现象比较普遍。
（3）对个性化教育的看法和建议
思想政治理论课是是当前大学生思想政治教育的主途径，也是高职院校对艺术学生进行思想政治教育的主要方式。调查显示，75%以上的学生认为思想政治理论教育没有重视大学生个性培养，70%以上的学生认为有必要在艺术类高职院校开设思想政治理论课，但只有30%的学生对思想政治理论课感兴趣，70%的学生对政治理论课并不感兴趣，23%的学生甚至反感。当前思想政治理论课的授课方式也存在很多问题，31%的学生对当前的思想政治理论课的授课方式不满意，39%的学生认为思想政治理论课内容比较枯燥，教学方式陈旧、单一。
在授课内容上，要对教材的内容进行重新调整和组合，在具体的章节上可以有详有略。在授课方式上，传统的教学方式已不能适应学生的需求，更多倾向于参与式、讲座式、主题式和影像式教学，选择较多的是参与式教学。其中两种、三种或四种方法综合起来更受学生欢迎。因此，需要运用多媒体教学手段，切实改进教学方法和手段，提高教师的理论水平，增强讲课的趣味性和生动性，积极调动学生参与教学，多开设社会实践教学，唯有如此才能增强思想政治理论课的实效性，真正发挥思想政治理论课主阵地的作用。
62%的学生认为目前艺术辅导员的队伍建设有必要加强，其中教育方式落后是学生最为诟病的。思想政治教育工作者需加强的能力主要集中在政治素质和理论水平（37%） 以及自身学习和科研能力（29%），学生最为喜欢学识渊博（92%）、品德高尚（87%）、语言生动，制造学习气氛，开发学生思维（75%）、仪表有风度（48%）、有自己个性（23%）、有创新思想（8%）类型的思想政治教育工作者。因此，思想政治教育工作者必须提高自身的素质，采取的方法必须贴近人的个性、心理，针对不同人的个性、内心世界开展教育，而不能用强制、压服的方法。
艺术类高职院校大学生参与社团活动或社会实践活动的机会非常多，通过实践活动融入思想政治教育，提高学生的人文和艺术素养，提升自身文化内涵是开展思想政治教育的一条重要途径。调查显示，69%的学生认为参与精品、高雅艺术实践活动对于加强大学生思想政治教育有帮助，55%的学生喜欢通过实践活动提升自身文化内涵，56%的学生接受艺术写生、舞台实践等各种艺术实践活动中融入对大学生的思想政治教育。
个性化教育是当代教育发展的主要趋势，也是未来教育的主要特征。培养个性鲜明、富有创造力和全面发展的大学生是推动经济社会发展的需要，也是个体自身发展的期待，更是当代思想政治教育工作不可回避的问题。艺术专业学生的特殊性，使艺术专业辅导员的工作更加具有难度，要想做好他们的思想政治教育工作，艺术辅导员的工作就需要一定的策略和方法，要不断地总结剖析艺术生的个性特点，针对艺术学生的个性特点，探索出思想政治教育个性化的新思路，并且在实践中不断探索和掌握行之有效的工作方法，把艺术生的个性化思想政治教育和管理工作做到踏实细致。
艺术调查报告5
内容摘要： 调查时间：20xx年11月18号
调查地点：上海
调查项目：艺术作品、画廊
调查时间：20xx年11月18号
调查地点：上海
调查项目：艺术作品、画廊
今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。
第一站到达的是上海美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时候，我都想从中去寻找他们自己的.风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的可看之处，我也不知道它真正有的东西是什么
下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。
我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。这次的市场调查很开心，收获很多。
艺术调查报告6
一、实践目的
1、本着弘扬和保护濒危民间艺术，继承和发展民族文化遗产的原则和希望，利用自身能力，为濒危民间艺术的发掘、整理和保护出一份力。
2、通过实地考察研究以及思考，学会更好的保护、继承和发展中国工艺美术。
3、锻炼自身吃苦能力、学习能力和团队协作能力，提高自己的审美情趣，提升艺术修养。
4、通过材料搜集以及实地考察，了解和认识我国优秀的民间艺术，也呼吁更多的青年人加入保护、继承、弘扬和发展民间艺术的队伍，激发他们的艺术创作兴趣和对我国民间艺术的热爱。
二、实践过程
1、确定实践课题
2、资料收集和实地调查地点的确定
3、前期工作准备
4、实地调查
5、后期总结
6、分析报告
三、剪纸艺术简介
剪纸艺术是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古成果，剪纸的历史可追溯至公元六世纪甚至更早，剪纸通常用于宗教仪式、装饰以及造型艺术。剪纸已经有上千年的历史并流传至今，经历了一系列的发展。
1、剪纸起源
1950-1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了银箔镂空刻花的弧形装饰物，这些装饰物虽然不能说就是剪纸，但在刻制艺术和风格上，可以说是形成了剪纸艺术的前身。北朝公元385-534年，用纸剪成美丽的图案和花纹。目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。唐代已经将剪纸图案应用于其他工艺方面，宋代时将剪纸艺术应用于工艺装饰，主要是用于瓷器上花纹的烧制。现代的民间蓝印花布是用镂空纸板刮浆后仿染而呈现花纹的。此外，在唐诗宋词中也有很多关于剪纸的记载，可见其历史悠久。
2、中国民间剪纸的题材
民间剪纸题材较为广泛，既反映现实生活中人民群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往。大致可分为以下几个范围：实际生活题材、吉祥寓意题材、戏曲人物和传说故事等。
3、山东剪纸艺术特点
大致可分为两类，一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。另一类是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主、线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使其单纯爽快的外形更加饱满丰富。山东剪纸艺术从古发展至今，越来越多的显示出它独具的审美功能，因此，剪纸艺人也更注重技巧的娴熟，那种若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感觉到一种凡人难以达到的绝妙。
四、问卷分析
针对山东剪纸艺术，我们社会实践小组对各个年龄段的山东人群进行了问卷调查，下面进行简要的分析，鉴于水平有限以及调查问卷受众相对较小，可能代表性不够强，一些分析仅代表我们社会实践队成员的自身观点。
首先，从问卷调查结果可以看出，有将近80%的人并没有听说过莒县过门笺、胶州剪纸以及五莲剪纸等山东代表性较强的剪纸，这说明剪纸的受众可以说是非常小，对于其他代表性较小的剪纸可能了解的人更是少之又少。因此，剪纸艺术要想长远发展并流传下去，应该加强宣传力度或者增大它的商业化程度。此外，人们对剪纸的了解更多是通过电视杂志网络等新媒介传播手段，更有11%的人没有听说过剪纸，和参加过剪纸体验活动的人数大致相近。所以剪纸在扩大受众方面的方式上应该有所选择，更好地利用网络时代的传播手段和新型电视综艺节目等来进行更有效的宣传。
在剪纸用途方面，剪纸在当代生活中的用途和古代大致相同，仍然广泛用于节日民俗活动和装饰或者礼品馈赠的选择。大多数人购买剪纸的欲望更多的.来源于其中蕴含的中华文化的魅力以及精湛的工艺，说明在现代也是有很多人意识到这一传统工艺的价值。购买渠道方面人们更倾向于实体店展览会和网上购买，所以剪纸的商业化程度应该还有很大的提升空间，实体店和展览会的发展可以提升剪纸艺术的知名度。
高达80%的人不知道剪纸的知名品牌自己代表性人物，他们认为制约剪纸艺术发展的主要原因有未能吸引年轻一代、销售渠道单一、没有知名品牌或者品牌宣传力度不够。当然还有其他一些因素存在，比如剪纸内容单一以及收藏价值小等。我们认为，剪纸艺术应该更大程度的被当代青少年接受，这或许是最有效的途径。
最后， 针对剪纸艺术的发展以及推广，我们的意见是通过新媒体宣传、创造新的用途、与市场上其他装饰品结合。此外，学校也可以开设相关课程，促进年青一代对剪纸艺术的了解。博物馆以及其他社会公益组织可以举办相关工艺活动，加网络平台的宣传，使剪纸真正融入人们的生活。
五、社会实践总结
通过此次社会实践活动，我们向齐鲁工业大学的老师学习了相关的知识，并与老师进行了深度的探讨交流，感谢老师的全力配合自己友好的接待。我们认为。如果剪纸艺术以现在的状态发展，经过时间的洗礼，它可能成为一种命运被少数艺术家掌握的工艺。甚至面临失传的窘境。因此，我们希望仅以此次社会实践活动来呼吁广大的社会群众加强对剪纸艺术的了解以及学习，让中华文化源远流长。
艺术调查报告7
景观艺术设计专业是一个从艺术设计的大方向之中细分化的具体方向，本专业旨在培养具有现代设计理论基础，掌握使用各种计算机设计应用软件与独特的设计理念的德才兼备的专门人才，主要从事外部场景设置，园林景观设计，各种场所的功能分区的设计工作。本专业是为适应目前我国国民生活水平日益提高而培养具有现代设计理念人才的专业。
本专业面向人们的生活，培养德智体全面发展的具有整体把握的能力、对环境有独到的见解，收集时代信息、整理、存储、应用的设计人才。毕业生要热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思列宁主义、毛泽东思想和建设有中国特色社会主义理论的基本原理，具有事业心、责任感和良好的社会公共道德与职业道德，具有为社会主义现代化建设而奋斗的精神。毕业生应较全面地、系统地掌握设计原理、创新设计的基本内容、专业知识、基本技能，具备良好的基础设计能力和设计应用的能力；具有一定的外语水平。
20xx年青岛市普通高校毕业生平均就业率达到89.27%。其中，研究生就业率为94.42%，本科生就业率为90.97%，高职高专生就业率为86.59%。
社会转型时期，功利主义、享乐主义、自由主义、虚无主义、拜金主义等思潮开始侵袭大学生的思想。面对社会上一些诚信缺失、自私自利的现象，他们茫然无奈。凡此种种，直接导致极个别大学生以追求个人享乐作为人生目的。自五四以来大学生曾一直保持着的那种不平则鸣、甘作社会栋梁、不屈不挠的精神，已难得一见。更由于一些学生缺乏辨别善恶、好坏、美丑的道德能力，一旦遇到挫折，便会失去自信，出现孤独、压抑、精神麻木等现象。尽管这是大学校园中的.极个别现象，但也折射出学校教育的缺失和社会环境的严重问题。
观念偏激
大学生求职时，通常会认为自己最缺乏的素质是管理能力、外语或计算机水平，但广东省教育厅的一项毕业生选聘现状调查显示，这些在用人单位看来并非占择才、用才的主导地位，甚至是比较次要的地位，而大学生的职业道德素质才是最令用人单位担心和不满的。另外，大学生的诚信也是比较令用人单位头疼的问题。参加调查的用人单位中，每次批量招聘应届毕业生的到岗率不足70％的占了将近一半，有两成多的用人单位到岗率不足50％，学生毁约现象比较严重。
差距大
高技能人才比重不到5％。尽管规模比起20xx年大有长足，但相对于广东经济社会发展的需求来看，我省职业技术教育的规模、质量和结构与经济社会发展的要求差距还较大。
艺术调查报告8
铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。从20xx年开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在20xx年第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。特别是在20xx年辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。
一、以政府做后盾
20xx年改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工１４７人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有８０多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。20xx年，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛，民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的"镇市之宝"和"掌上明珠"，对其发展给予高度的关注和极大的支持。
市财政在保证民间艺术团每年107万事业性经费支出的前提下，一次性拨付70万元，用于补交拖欠多年的职工养老保险和医疗保险，连续两年拨付40万元用于设备更新。职工减少了后顾之忧，工作热情空前高涨，积极投身到剧目创作、排练演出、开发市场等工作中去，艺术生产力得到了解放和发展。
二、向改革要效益
"靠在政府的身上终不是长久之计"。为了最大限度地激发艺术生产力，市民间艺术团大胆进行了改革。首先，重组表演团体。20xx年3月前，全团员工总数为14人，其中退休20人，停薪留职11人，不开资的闲散人员14人，在岗职工102人。根据当时国家政策，由本人申请，经人事、劳动和社会保障部门批准，通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后，能够胜任演出任务的73名职工重新上岗，其中一级演员3人，二级演员10人，三级学员47人，四级演员13人。其次，改革了用人制度。全团通过综合考核，打破年龄限制，不拘一格选选聘领导班子成员；通过自由竞聘，群众评议的方式选拔中层领导干部；通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三，改革分配制度。他们确立了三个分配标准：一是工资待遇分类。演职人员月出满勤，享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上，每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇，5至10天享受50%工资待遇，10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴，津贴标准为：团长200元，副团长160元，科长130元，普通干部110元。下岗人员如临时调用，与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干，实行明星政策。如赵本山虽然不坐班，不顶岗，但每年给团里创造一定效益，每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出，常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员，在对外营业性演出时，每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员，每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场，弥补不足经费，他们又制定了对外联系演出奖励政策。即，对外联系演出30场以下者，提取演出收入的10%，联系演出30场以上者，提取演出收入的20%。这些政策一经执行，职工们热情高涨，八仙过海，各显其能。年平均演出场次达200场，创收30多万元。
三、靠品牌闯市场
由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主，根植民间，有着广阔的演出市场，因此面向农村，面向社会，服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名笑星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市，辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌，而品牌是无形资产，它能够产生的效益是无法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。
在平稳完成体制改革后，民间艺术团的每一位员工的观念都经历了一次前所未有的洗礼，大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目，想方设法找市场多演出，力争把"小品之乡"的牌子，把赵本山的牌子，把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色，在演出时克服诸多困难，力争达到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全团演职员工发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神，常年深入到基层和农村演出。在外地演出时，他们有时会连续坐24小时的车，遇到一天有两场演出，而演出地点又相距很远时，半夜就要起身。而一旦到达演出现场，上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的重体力工作中，真正做到了爱业敬业。近年来，随着电视剧《刘老根》在全国的播出，二人转吸引了南方的一些观众，市民间艺术团的影响也不断扩大，他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省，所到之处，群众们都争相传告："较大城市的剧团来了，赵本山的剧团来了！"演职员们受到极大的鼓舞，更加尽心尽力地把节目演好，取得了经济效益和社会效益的双丰收，让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。
四、靠发展出成绩
为了让市民间艺术团真正融入市场经济当中去，他们没有原地踏步等饭吃，而是积极走出去抢饭吃。对于演出市场的开发，他们主要采取三种方法：一是主动找个体演出经纪人和演出公司联系，建立长期互惠的关系，为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻，在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条"市场化运作，产业化经营"的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场，效益十分显著。
培育演出市场是走出去的.前提，要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训，想方设法从各种渠道调入优秀人才，破格提拔业务骨干，对台柱子每月加发200元工资，同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施，加上灵活的演出体制，实现了他们"出精品，现人才，增效益"的目标。
在改革的同时，他们也不断地研究新问题，提出新思路。例如，现有在岗人员中，有不能从事演出工作的大龄演职员28人，既占编制，又占经费，影响新人的及时补充，他们对这部分人员拟采取提前离岗退养的方式，继续减轻压力，激发活力；"一团一校，以团带校"的艺术事业单位的体制设置和管理方式虽已实行，但效果不明显。为了进一步整合资源、综合利用人才资源和物质资源，拟采取"团校统一"的运行方式，即领导班子统一、师资力量统一、训练场地和教学场所统一、财务管理统一；为繁荣创作，政府已酌定设立文艺创作发展基金，以每年利息作为发展创作的奖金；为增加资金来源，准备将现存的松散的、动态的、在一定时期内相对稳定的文企联姻的形势继续拓展，争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助来源；对收入分配制度的改革也将向"演员分红制"迈进。
艺术调查报告9
改革开放以来，我国农村小学教育取得的成就众所周知，有目共睹，但随着经济的高速发展和社会的全面进步，农村小学教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面，并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在小学教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育，其中小学音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐、美术教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内，我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇小学的艺术教育现状进行了实地走访调查，调查结果显示农村小学的艺术教育现状存在很多问题，比如说教育设施差，教育队伍整体素质偏低，教育观念落后等。
第一点是艺术教学条件差，缺少相关音乐教学设施。
改革开放以来尽管农村经济获得很大进步，但是城乡差距依然明显存在，教育差距更是格外突出。我们在城市随处可见幼儿园小学之类的教育机构，孩子们在快乐的玩耍，有的在玩滑梯，有的在画画，有的在唱歌，就好像一个快乐的小天堂，在这个小天堂里孩子们的素质能够得到全面提升。但是回到农村看到的乡村小学的状况却令人很心酸，一般乡村小学首先呈现在我们面前的是一扇破烂的大门，满是铁锈。进入大门之后看到的是满是杂草的面积狭小的校园，校园内基本没有任何供孩子们玩耍的娱乐设施。教室的现状更是令人堪忧，破烂的窗户有的没有玻璃，地面坎坷不平，桌椅板凳破旧摇晃，有的甚至没有电灯，阴雨天的时候只能点蜡烛，我们可以想象在这样的环境中学生学习心情肯定不会很愉悦。由这些学校硬件设施我们可以想象到音乐美术的教育有多惨淡，首先是没有专门的上课教室，一个乡村小学有教室上课已经不错了，哪里还有多余的空间上音乐课，有的就干脆在上课的教室上课，这样不仅空间受到限制，而且音乐课上发出的声音可能会影响整个小学的安宁。其次是缺少音乐教学方面的设施，在走访的这些乡村小学内音乐设施的到位情况基本是零，基本就是上靠老师口头教授，比如老师说我们这节课学《沂蒙山小调》，然后孩子们就只能跟着老师唱。就算是有的小学有那种古老的脚踏琴，但是全校可能就仅此一台，通常很少动用，动用的话就要从一个教室搬到另一个教室，这个过程就像是一个隆重的仪式。再次是缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。孩子们根本不能欣赏到原版的优美音乐，严格限制了音乐的教学活动。因此完善学校的教育条件，置办相关的音乐设施是非常有必要的。
第二点是音乐教师队伍空缺，整体素质低下，缺少正规培训。
在调查过的大部分乡村小学中没有音乐教师，教师到位状况基本是零。在极少数乡村小学有音乐教师的师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专职音乐教师，有的音乐设施上课不用，长期闲置，变成了学校创品牌验收的`办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。
第三点是乡村小学教学观念落后，得不到相关领导的重视。
目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，单纯的追求高分，因此，忽视音乐教学、占用甚至砍掉音乐课的现象就是很显而易见的。显然这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育本来就了解的很少，加上他们本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。
第四点是对音乐教育的投入不足。
农村长期以来由于经济较为落后，并且发展相对缓慢，在财政收支方面比较困难。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。在这种情况下要发放教师的工资都很困难，也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师，就算是引进来也没有什么用。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备；有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或比赛等时候用一下，其他时间就成为学校的摆设。因此政府应该认识到音乐教育的现状，切实加大音乐教育的投入，只有加大投入才能为音乐设施的完善、教师队伍的壮大提供坚实的经济后盾。
以上这些是我通过这次调查得出的几点浅显的认识。在实地走访了这些乡村小学后我的心情很沉重。在这个社会最底层的是农民，他们勤劳朴实，他们付出的最多，可是他们最终得到的实际利益却很少。“再穷不能穷教育，再苦不能苦孩子”。但是这种悲剧又延续到下一代，他们的子女在起跑线上已经与城市的孩子拉开了差距。每个孩子都是祖国的花朵，是祖国的未来与希望。他们都有权利拥有一个快乐的童年，享受全面的教育，不管他们来自城市还是乡村。孩子是无辜的，难道农村的孩子就要比人低一等？难道他们生来就该接受这种“残缺”的教育？答案肯定是否定的。总之，时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，全社会的审美需求也在提高，这种乡村小学音乐美术的教学现状应该尽快改变，只有这样才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。这不仅仅是农村的问题，也是一个全社会的问题，我们必须团结起来拯救那些正在接受那种“残缺”教育的孩子们，救救孩子﹗
艺术调查报告10
当我静下心来，抛开一切成见、偏见和顾虑。但是站在海本身的角度和位置，再一次仔细地思考和认识眼前的海时，我发现我错了，我误会了海，从某个角度说，我犯了这样一个错误：我站在海边，吹拂着海风，沐浴着海浪，聆听着海声，却忽略了海本身所有的存在。
由此引发开来，作为一个艺术的崇拜和追随者，作为一个新时代的电影人，我想到这样一个问题：我们是不是在高举艺术大旗大声疾呼的同时，却忽略了艺术的根本。或许，我们都只是站在自己为自己雕塑的象牙塔里，用自己主观甚至武断的眼光和思维，定义着电影，定义着我们信誓旦旦要为之奉献一生的艺术。
大海的干涸，原因只有一个，那就是源泉的干涸。当我们为难得的素材而欢呼的时候，当我们惊叹阿巴斯的精美艺术时候，当我们感叹韩流的来势凶猛的时候，当我们惊呼好莱坞电影咄咄逼人的时候，我们在为别人欢呼的同时，在因为自己的贫乏而苦恼。我们是否想过，我们自己是不是忽略了什么？而且是至关重要的一种什么？是否真正认真地探讨过什么是艺术的根本？又是不是忽略了在中国这块土地上电影艺术最为重要最为根本的东西——那就是我们的生活，已经烟尘散去尘埃落定的过去的生活，和我们现在正生龙活虎风风火火的生活，属于自己的生活。
生活是一切艺术的唯一源泉。这不仅是开国元勋对艺术的真知灼见，更是艺术规律和本质的精练概括。不走近大海，我们无法了解大海的广阔。在飞机上鸟瞰大海，会觉得大海也不过就是一片大点的水域，在宇宙飞船上看大海，我们会发现，眼前的大海不过就是那么小小的一片蓝色。然而，当我们驻足大海之滨，尤其是处身于大海之中时，我们会发现自己是那么渺小，就连沧海一粟也不足以形容，而大海是那样的广阔无垠。同样，如果我们把生活比喻成海。那么，我们是双手抱胸冷眼相看，甚至还是吹毛求疵挑肥拣瘦的对待它，还是应该让自己与之更加接近更加亲密呢？需要从母亲那儿吸取乳汁，但又总是对母亲敬而远之，甚至因为母亲朴实无华就不愿意与之接近，我们能吮吸到甘甜的乳汁吗？而脱离了母亲的乳汁，我们小心呵护的艺术的雏儿能茁壮地成长吗？所以，我们只有濒临大海，才能真正发现大海的辽阔。只有亲近母体，才有婴儿的生存和成长。我们应该做水手，为了电影艺术尤其是中国电影艺术的新的高潮和发展，我们应该把自己的生命之舟和艺术之船放进生活的海洋。
海是立体的，而不是平面的。它浅，浅得肉眼也能看见它的底；它深，深达一万三千多米。要彻底全面地感受大海的神奇，目光停在表层是局限的`。大海深处的宝藏、大海深处的绚丽神秘，只有时刻游弋在深水里的鱼儿最先知道和了解。生活的海洋同样是丰富多彩、魅力无穷的。也许它被枯燥、单调的表面所掩盖，但我们为什么不让自己置身海洋甚至沉入海底，去触摸每一株海草，欣赏每一棵珊瑚，抚摸每一块石头呢？摄影者知道，即使一个破烂的窗筐，只要我们去认真地体会，合理地利用，巧妙地把握，就能创造出良好的艺术效果。艺术其实就是对生活的提炼，而提炼需要原料，原料依靠积累，积累在于采集。没有一个一锄就能采掘到大块黄金的淘金者，也没有一接触就能邂逅到艺术的钻石。更何况，我们的责任不是为了一次两次成功。海是有层次的，下潜一百米所能得到的收获与下潜两百米所得到的收获就截然不同。做敢于不断深潜的潜水员吧，潜入生活的大海中去，多层次、更深刻地认识生活、体验生活、感悟生活。
海有自己的规律，也许一段时间里它就是那么风平浪静，朴实无华，但往往就在你厌烦失望的一刻，它就有了喑唔叱咤、气吞山河的豪迈。这就需要耐心和毅力。对于生活也是一样，我们要充分全面地领悟它的所有风采，就应该认识到这必然是一个过程，就应该认识到这个过程的持续性和长期性。只有长期而深入的接触生活积累各种素材。我们才有可能展现生活的美好。
电影是艺术，同样离不开生活这个唯一的源泉，而历史的经验和积累的根深蒂固源远流长，尤其是社会的经济、政治对生活影响的无所不在无孔不入，使得我们所面对的生活富有虚假性、广泛性、层次性、复杂性和多面性，这就要求我们面对生活是必须具备准确性、持续性、全面性、深刻性、思辩性。由于生活容易被各种假象所淹没，还需要我们具有明察秋毫的判断力。
在生活中真实自我，让艺术在生活中真实。热爱生活，并把自己置身于最广大的人民群众的生活中间，讲述老百姓的故事，抒发最广大人民的情感，表达最广大人民的意愿，就能在生活的海洋里汲取生存与发展所需的营养，就能为电影艺术创造经久不衰的魅力。
艺术调查报告11
一、绪论
（一）、现状概述
20xx年全国大学生毕业生人数将持续增长，受经济危机影响经济形势不容乐观，就业形势依然严峻，大学生就业难已成为当前社会的热点问题，
１、大学毕业生就业形势严峻
20xx年全国应届毕业生有610万余人，20xx年，预计将有630万余人。 xx指出：“这些年我们大学生增长很快，大学的升学率已经达到23%。我们一年安排的新就业职工最多也就是1100万-1200万人，通常在900万人，而大学生就占到600多万。所以妥善安排大学生就业是摆在我们面前的一项十分重要的任务。这里我还想强调，我们要尽可能地让他们学有所用。我们特别希望大学生能够自主创业，我们给大学生就业制定了许多优惠政策。大学生是有知识的劳动者，政府始终把大学生就业摆在重要位置。”其中除很少一部分是“隐形就业”、“自谋职业”、“出外就业”外，很大一部分学生存在就业困难。总的原因是高校毕业生总量逐年增长明显，就业市场需求却增长不快，导致今明两年大学毕业生就业的前景不容乐观，形势严峻。造成近几年大学毕业生找工作难的原因有三：一是大学毕业生就业市场的供求矛盾依然突出，毕业生人数以20%左右的速度增长，而需求的增长速度却不大；二是用人单位对毕业生素质和学历的要求越来越高，许多大学毕业生一时适应不了；三是在家长和社会的压力下，大学毕业生对找工作的自我期望过高，造成“高不成、低不就”的现象较多。（摘自）
２、大学生自主创业
由于就业严峻，近年来，自主创业成为社会各界关注的焦点之一，大学生创业在全国迅速蔓延开来。20xx年，中央和地方的政府机关、税务部门以及各个高校都对大学生自主创业提到了更高的高度，给予了很多的优惠条件，鼓励创业带动就业，一时起，大学生的自主创业热情高涨，但是，真正加入自主创业行列的人却很少。自主创业的实际人数不多，占大学生总数的比例不大，创业还仅仅处于起步阶段，还需要一个过程。 那么我校大学生对创业为什么有热情没有行动呢？我们进行了相关的调研。（摘自“新浪网—关于大学生创业的研究报告”）
（二）、研究目的及意义
高校毕业生是国家宝贵的人才资源，他们的就业是一个涉及全局的重大问题，不仅关系到广大人民群众的切身利益，而且直接影响到经济发展和社会稳定。
针对我校的情况，我们对我校学生进行就业心理特点和自主创业心态的调查研究，并提出一些存在的问题并提出相关建议。
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大学生的就业问题已经日益成为高校学生重要课题，为了解我校大学生就业创业的心理状况，我系学生开展大学生就业创业的调研，通过本次调研及时发现大学生普遍存在的就业心理问题，帮助同学们认识当前的就业形势，了解我校学生对创业的态度和创业现状；着重调查大学生对自主创业的了解程度，关注程度及在自主创业遇到的困难。从而促使同学们加强自身心理素质的培养，增强自己的专业知识。同时希望能从中发现问题，从而提供高质量的信息服务。有了充分的就业信息服务，才能有效缓解学生们的焦虑。通过问卷设计以及学生对相关问题的回答来了解他们的择业心理活动状态及有关择业状况，分析影响大学生就业的相关因素，并提出校正、改善及教育措施。
二、调查的基本情况及结果分析
（一）、调研内容
1.调查目的：了解我校学生对目前就业形势的关注程度；了解我校学生对创业的'态度和创业现状；帮助大学生尽快认识自我，学校为学生提供就业引导，使学生能谋取理想职业，
2. 调查内容：大学生的就业意向，了解他们对金融风暴后的就业前景的看法，了解他们是否愿意投身于西部发展；大学生自主创业的想法的比重及对创业所遇的困难的考虑；着重调查大学生对自主创业的了解程度，关注程度及在自主创业遇到的困难。
3. 调查方法：此次调查采取抽样调查的方法，分两个部分进行。问卷部分：本次调研一共发放了120份问卷。回收118份有效问卷，有效率达99%，问卷涉及现在就业形势、大学生对自己专业前景的了解、大学生的就业期望、大学生的创业动机、创业困难、创业指导、创业培训等。访谈部分：结合对问卷的分析，邀请不同年级学生进行座谈，内容主要涉及学生对目前的就业形势的看法、影响学生就业的重要因素、学生对大学生创业的看法、学生对学校在当前相关工作的评价，以及学生对大学生创业的建议等多个问题。
（二）、问卷设计及计划安排
就业创业方案确定后，我们部门讨论这个调研要怎样实施，讨论结束后调研部成员便开始讨论问卷设计要考虑的范围和因素，我们先通过各种途径收集资料，明确调查对象、调查方式,然后设计一份问卷做预调查，先看调查的反应和效果。
三、对策和建议
1、推进就业服务信息化建设，进一步整合各项就业服务信息资源，建立就业信息咨询平台，帮助大学生深入了解国情、了解社会，正确认识就业形势，树立行行建功、处处立业的观念，踊跃到基层锻炼成才。
2、围绕产业需求科学设置专业,建立人才供求对接机制，开展校企联合办学和有针对性的技能培训，培养社会发展急需的各类技能型人才。
3、在加强对学生的职业生涯规划的指导基础上，同时引导毕业生积极自主创业，设立一些相关的课程，加强创业指导，拓宽内容和形式。为大学生创业奠定良好的基础。
4、要大力加强对创业人物及其创业事迹的宣传，发挥媒体的作用。激励大学生在创业中就业，在就业中创业。因而高校在传授基础知识的同时，还要注重对学生创新意识的培养。
5、大学生们表示，走自主创业之路希望得到学校和专业教师的更多指导和帮助。在“学校开设创业指导课程，您希望课程内容更注重哪一方面？”的问项中，选择市场营销的比例占18%，选择财务税收的比例占9%，选择人际交流与沟通技巧的比例占36%，选择与自己创业方向相同的实践活动的比例占37%。可见学生期望得到专业教师的更多指导和帮助，建议专业教师可以结合专业进行丰富多样的案例教学，针对不同群体的创业意向进行个性化辅导。访谈中，部分同学谈到：比如如何把握商机，如何筹资，如何写创业计划，如何承受压力等等都是我们关注的问题，建议学校开展多种多样的模拟创业的运作活动。
6、提高大学生的综合素质，为就业创业做准备。大学生就业创业本身就是素质教育的一个方面的体现，彰显了素质教育的内涵，也是对大学生人才培养质量的检验。因此高校对学生加强素质教育很重要，应鼓励他们参与社会实践等活动，从中将所学的知识与实践相结合，不断积累创业经验。目前我校举办的创业大赛对学生有一定的影响，可以提升自主创业在同学心目中的地位，对学生的思维和能力有一定影响，但由于参与面小，导致这些创业大赛没有太大影响。在创业大赛之前应加大宣传力度。
7、设立大学生创业专项项目基金，为大学生创业提供资金后盾。大学生刚步入社会，自有储蓄少，资金问题一直是限制大学生自主创业的瓶颈之一，可以设立创业专项基金，让学生立项、申请，弥补为其提供小额创业贷款的不足。我校近几年也举行过关于创业竞赛，会提供一些基金给学生搞项目，但做得不是很成功。我校还设立一个创新基金，也我校比较重视和做得较好的，但也存在一定的问题，学校对这个宣传力度不够，造成很多学生不了解，所以参与面小。
艺术调查报告12
摘要：本文采取实地访谈与线上发放调查问卷的方法，叙述了天津糖画艺术的历史以及现状。糖画艺术悠久，驰名中外，为广大人民群众所喜爱。但随着时代的变迁，糖画艺术逐渐淡出人们的视线。笔通过本次寒假实践调查活动，以天津糖画艺术为糖画艺术代表，归纳糖画艺术逐渐衰落的原因，并提出复兴糖画艺术的可行性建议。旨在增强人们对于糖画艺术的兴趣和了解，促进糖画艺术的发展创新，并通过互联网等现代科技进一步弘扬糖人艺术。
关键词：天津糖画 民间艺术日益衰落 保护措施 创新发展
一、糖画艺术的历史背景
糖画艺术历史悠久，据说可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宫廷习俗中，“熔就糖霜”印铸成动物和人物，作为祀品。糖画艺术于清朝不断发展，在民国时期逐渐壮大，民间俗称“倒糖人儿”、 “倒糖饼儿”、“糖灯影儿”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。”清宣统元年（1909）出版的《成都通览》中“成都民间风俗正月”说：“元旦日街市停贸易只有小本营生者,专售小儿女之钱,如糖饼”,并附有木刻艺人行艺图一幅。 糖画艺术最早起源于四川省，这与当地生产蔗糖有着紧密的联系。其后糖画艺术在全国各地得到广泛传播，作品风格受到各地风俗文化影响，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖画的精湛，天津糖画的逼真，河南糖画的玲珑剔透，北京糖画的质朴等。其中成都糖画已被列为中国国家级第二批非物质文化遗产名录。
糖画艺术题材十分广泛，以小说、戏曲人物、飞禽走兽等内容为主。近年来，糖画艺人为了能够将传统艺术与时俱进，创造性地以喜洋洋、孙悟空等卡通人物为题材来吸引顾客，甚至出现了以“保卫”为主题的立体糖画来抒发艺人内心的情感。还有艺人创造出立体3D糖画，大大促进了糖画艺术的表现形式，推1见成都市锦江区民间糖画艺术协会刊发的《“糖画 ”艺术简介》动了可见糖画艺术的发展。
糖画制作过程非常简单，艺人制作一幅糖画所需时间不过两三分钟，但无论是艺人对于图案的把握，还是对于炒糖火候的拿捏，都要非常讲究。就熬糖而言，艺人需要用红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时才用来浇铸造型，糖的多少、水的比例都是经验的结晶。就手艺而言，艺人需要熟悉不同图案的画法，在短时间内完成制作，以求一气呵成。如果稍有迟疑会导致糖人变硬，从木板上取下糖人时将糖人弄碎。糖画完成后，艺人要抓紧时间用竹签粘附在糖画上，用铁板将糖画取下。有时艺人还会以小螺母为制作工具为小动物“点睛”，可见糖画做工之精巧。
二、实地访谈与调查
此次实践笔者将实践地选在天津古文化街。古文化街是津门十景之一，一直坚持“中国味，天津味，文化味，古味”经营特色，以经营文化用品为主。而且参观游客较多，是众多手艺人聚集之地。因此，想要采访到糖画艺人并了解糖画艺术的发展现状，就必须从古文化街入手。通过实地考察我们发现放眼整个天津市市区，仅有古文化街和南市食品街两处售卖糖人的摊位，糖画艺人的数量逐渐减少，虽然暂时不会出现手艺失传的情况，但是糖人艺术长时间衰退的现状同样不能忽视。尽管每幅糖画价格不菲，平均每幅可达20余元2，购买、围观的人群也是络绎不绝。但现如今，把画糖人作为谋生手段甚至一项神圣使命来传承中华文化的艺人越来越少，这项古老文化传统艺术正慢慢走出人们的视线。
在糖画艺人张福海老师创作的过程中，笔者也对其进行了一系列采访。 张福海老师大约五十多岁，投身糖画艺术有三十年之久，只要天气允许他都会出摊。当初是兴趣使然让他走上了糖画创作的道路，也正是对艺术的这份执着和喜爱使他坚持了三十年到现在。据张老师介绍，市内曾有七十多做糖画的手艺人，但到现在还做的只有两三人，许多人转投别的行业，这也导致糖画艺术逐渐衰落。在张福海老师看来，糖画艺术更需要政府的帮助扶持以扩大糖画的知名度和影响力。 笔者在采访张福海老师的同时，对围观群众也进行了简单的采访。不少市民对于糖画艺术兴趣浓厚，摊位旁边一直围着许多游客。购买糖画的游客多是带着孩子2在采访过程中，我们注意到张福海大师根据糖画作品的复杂程度制订了不同的价格，共有15元、20元、30元等三个不同价位，笔者粗略估计每幅糖画平均可达20元。的长辈，也有一些约20多岁的青年，他们大多不会在意糖画的价格，往往是为了哄孩子高兴，或是为了唤起儿时的童年回忆。不过大多数游客表示糖画原材料的卫生情况堪忧，由于缺少固定的工作场所，其露天制作的工作环境也无法令市民放心。而且糖画本身价值不高，其过高的售卖价格也是使不少群众望而却步的原因之一。
与此同时，笔者还利用发放网络调查问卷的方式获取同学们对于糖画艺术现状的态度，从而探究糖画艺术衰落的原因以及复兴糖画艺术的措施。调查问卷的结果使我们了解了一般大众对于糖画的种种看法，进而帮助我们进一步作出分析，本文许多地方都是根据调查问卷的结果做出，因而本文也是对调查问卷的部分反映。
三、糖画艺术面临困境的原因
(一)、糖画艺术无法带来巨大利益
漫步天津古文化街，泥人张、杨柳青年画等天津传统手工艺品销售店在10家以上，店内商品鳞次栉比、玲琅满目，游客络绎不绝。这种“前店后厂”的经营模式与手工制作模式相比最大的好处在于可以成倍的提高手工艺品的产量，通过产品大规模的传播来提高这项手工艺术的知名度，最终实现产品的大规模盈利。现下，泥人张、杨柳青年画等传统艺术都采取这种大批量生产的模式，但不可避免的是手艺的失传以及机器化本身所带来的产品质量的`下降。毕竟质量与数量不能兼得，一味地追求经济而热衷于机器生产不仅不利于手工艺术的传承，对于工艺品本身也失去了其应有的价值。但商人往往注重眼前利益，实现自身财富的最大化，盲目地将潜在利润大、可机器化生产的传统手工艺进行批量生产，这使得无法进行机器生产的糖画艺术被边缘化，进而导致糖画艺人生存环境恶劣，糖画艺术竞争力不断下降。这一原因不仅是我们预先认识到的，而且也是我们收到的调查反馈也最着重反映的。因此，如何在手工制作和批量生产之间寻找平衡，如何在保护传统艺术和实现盈利之间寻找平衡，是糖画乃至所有传统手工艺术不断发展的最为重要的因素。
（二）、糖画艺术缺乏政府有力支持
在实践走访中，笔者在天津古文化街、鼓楼、南市食品街等旅游景点、手工艺商品聚集地附近只找到两处糖画摊位，而且两位艺人没有固定的店铺。在笔者
居住的塘沽区、宝坻区，笔者也没有碰到售卖糖画的艺人。而在古文化街内，因年三十将至甚，张福海老师的糖画摊位还要让位于剪纸市场，被挤到广场中央一个不起眼的角落。在市政府前段时间支持下承办的“南市食品街年货市场”也仅有一家糖画摊位。不仅如此，在古文化街等游人密集的景区，艺人还要缴纳高额摊位费，这增加了艺人们从事创作、生活的负担，使得糖画作品价格居高不下，压缩艺人的市场。与此形成鲜明对比的是人们早已耳熟能详的泥人张、杨柳青年画两大天津传统手工艺艺术在古文化街、鼓楼的店铺数量不小于10家，西青区政府近年又兴建杨柳青年画博物馆，为其提供了集中展示的平台，以大力保护支持杨柳青年画艺术。相比之下，糖画艺术得到的政府支持以及群众的关注程度则要少很多。而笔者所做的问卷调查也反映出了一般公众对于传统艺术衰败原因的主要认识，即政府对传统艺术的宣传力度不够，媒体过多的宣传了一些商业性浓的娱乐艺术和外来艺术，挤压了传统艺术发展。
平心而论，政府、企业追求利益无可厚非。大力弘扬杨柳青、泥人张等声名远扬的天津传统艺术的确可以带动旅游业发展，增强天津市的经济竞争力，使其成为天津有代表性的手工艺品。但与此同时，政府更应大力扶持陷入困境的传统工艺、传统文化，因为这些都是历史遗留给我们乃至后人的瑰宝。糖画艺术的文化价值远大于其经济价值，政府的眼光也不应仅仅局限于当下，更应着眼未来，增强天津文化底蕴，建设文化强市。仅仅为了经济利益而厚此薄彼，抛弃祖上传承下来的艺术，是不是有些得不偿失了呢？
（三）、糖画艺术“先天不足”
从历史上看，人们给糖画的定位是既能把玩又能食用的手工艺品，但是糖画的原材料是以红糖、白糖、饴糖等熬制而成，作品保存时间不长。而且糖画易碎，粘帖于木棍上，携带十分困难。这是与其他传统手工艺品相比不能避免的缺陷，这也使得糖画不可能作为旅游纪念品而受到游客的青睐。同时，随着人们对饮食健康问题关注的提高，制作糖画的卫生状况以及其单一的食用味道同样无法令人满意。不过随着时代发展以及艺人不断的创新，这些缺陷得到了一定程度上缓解。据张福海老师说，他自己曾经调制原料制作的一幅糖画保存了两年之久，而且在一些国际博览会上，他也会将自己的作品放置于镜框内，这样就解决了保存时间以及携带的问题。
（四）、职业不平等观念的存在
在中国传统社会，人们曾将人的地位和职业划分等级，类似糖画这类当街售卖的职业被称为叫街，属于下九流，可见人们当时对叫街艺人的不屑。受中国传统文化影响，这种职业歧视观念在当今社会中仍有体现。当初张福海老师走上糖画这条道路也是兴趣使然，从小喜欢绘画，有一定的绘画功底。但不可忽视的是他自己也是一名下岗职工，也是苦于生计才以糖画为谋生的手段。而学艺做糖画的人绝大部分都家境贫寒，从小没有接受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底层百姓才会去从事糖画制作。这种职业歧视的传统观念扎根于社会，并不断恶性循环，导致糖画艺术没有能够更好地传承下去。在竞争更为激烈的当下，通过上学获得知识技能再参加工作是绝大多数人选择的人生道路，没有哪位家长会因为孩子喜爱糖画、绘画就任其喜好，将孩子送到艺人手下做学徒。而且现在人们生活水平有很大提高，每个家庭大多为独生子女，他们往往无法忍受学艺过程中的辛苦。
艺术调查报告13
英国文化、媒体与体育部自20xx至20xx年度启动“参与调查”，每年对4600名成年人就文化、艺术和体育活动的参 与程度展开访问，收集人们参与上述活动的数据。在20xx至20xx年度，文化、媒体与体育部推出针对这些数据的纵向研究，旨在分析英国人参与文化艺术的 整体趋势、聚焦导致参与程度发生变化的因素。在连续3年开展纵向研究之后，今年4月，文化、媒体与体育部发布了针对国民主动参与文化艺术的纵向研究报告， 为国内文化艺术机构了解受众结构以及有针对性地开展活动提供借鉴。
报告把人们参与的对象分为五大类：艺术、遗产地、图书馆、博物馆和美术馆、体育。研究发现，随着时间的推进，这些活动对人们的吸引力普遍降低，文化艺术机构所依赖的还是那些有着长期参与习惯的人群，在开发新受众上后劲乏力。
数据显示，在过去10年里，每年都参与艺术活动的人群比例约为77%。在最近3年，这一比例有所降低，为60%。同时，参与艺术活动的频率也略有下降——20%的人表示在研究的第3年比第1年较少参与艺术活动，只有16%的人表示参与程度更频繁。
报告勾勒出持续参与艺术活动的人群：她们是上层社会经济群体（占65%）中的女性（占57%），拥有自己的房产（占73%）。其中，最坚定的艺术参与者为44岁以下的职业女性，工作和家庭兼顾。她们中的大多数（占86%）每年参与3次或3次以上的艺术活动。
在 到访遗产地方面，88%的英国人表示在过去3年里至少去过一个遗产地，54%的人表示在过去3年里每年至少去过一个遗产地。不过，近3年来的整体趋势是更 多的人们不再参观遗产地。纵向研究发现，10%的.人是新参观者，14%的人以前参观过遗产地而现在不去了，导致第3年的参与程度低于第1年。参观频率也同 时降低，约1/3的人表示在研究的第3年比第1年较少地参观遗产地，只有1/4的表示参观次数更频繁。
博物馆和 美术馆的情况与艺术活动类似。在20xx至20xx年度，仅仅超过一半的英国人表示参观了一座博物馆或美术馆，比10年前增加10个百分点。纵向研究发 现，只有31%的人在最近3年里每年都会参观一座博物馆或美术馆，而这一群体中的绝大多数人长期坚持这一习惯——有一半的人表示每年至少会去1次或两次。
在其他领域，52%的英国人表示在过去3年里至少去过一次图书馆，只有21%的人每年都坚持去。28%的人表示在过去3年里每年都会参与体育活动，36%的人在过去3年里没有参与过任何体育活动。
报告认为，参与程度普遍降低最常见的理由是人们的空闲时间发生了变化。在每一个领域，25%至41%的人都把不再或减少参与活动的原因归结于空闲时间减少， 比如忙于工作。另一个常见的影响因素是人们宁愿把时间花在做其他事情上，大约15%的人是出于这个理由。还有11%的人表示不参与是因为令他们感兴趣的活动越来越少了。
艺术调查报告14
1：上海外滩
外滩，位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。
2参观上海徐汇区宜家家居
宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更美好的日常生活”是宜家公司自创立以后一直努力的方向。 上海宜家家居广场不仅家居产品种类繁多、美观实用，而且有很多国内外著名室内设计师的作品。此次来宜家家居参观的主要目的是观看国内外著名室内设计师的作品，多多收集素材，了解家居风格和设计理念，能把所学专业与生活更好的联系起来，真正“学以致用”。
3上海南京路步行街
南京路步行街位于南京东路夜景南京东路的河南中路至西藏中路段，全长1033m，路幅宽18～28m，占约南京东路总长的三分之二，是集购物、旅游、商务、文化五大功能为一体的特色步行街。漫步于步行街时总能体会到一种莫大的快乐，彩色的铺路砖石、统一的路心售货亭、两边各类时尚流行商店、熙熙攘攘的人群、可爱的观光小火车，以及设计别致的城市雕塑……这些都构成了上海的现代都市风景。步行街路面铺设彩色砖石，并以4.2米宽的金带为线，金带所使用的材料是意大利进口的印度红花岗岩，金带上另有37个雨水窨井盖，盖面刻有上海不同时期的建筑。路面还设有无障碍盲道。道路两旁设有座椅、花坛、电话亭等公共设施。在河南中路、浙江中路和西藏中路口分别摆有3座雕塑，主题分别为：“三口之家”、“少妇”、“母与女”。在河南中路入口及西藏中路出口另树立有“南京路步行街”街碑。步行街的中部是一座世纪广场，广场为演出需要设立了一个舞台，广场内还有重4.5吨的“东方宝鼎”和景观钟，周围是花团锦簇。
4上海中华艺术宫
中华艺术宫是具有收藏保管、学术研究、陈列展示、普及教育和对外交流为基本职能的`艺术博物馆，将收藏、展示和陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品。中华艺术宫将以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年陈列反映中国近现代美术的起源与发展脉络的艺术珍品，并联手全国美术界，收藏和展示代表中国艺术创作最高水平的艺术作品，联手世界著名艺术博物馆合作展示各国近现代艺术珍品。通过向公众提供普及性的艺术讲座、艺术教学等活动，进一步提高广大市民的艺术鉴赏水平，普及民族艺术、传承文化精神，使中华艺术宫成为公众文化艺术教育的重要基地。通过举办、承办各种高层次、高水准的艺术、学术交流活动，建立上海与海内外优秀艺术家、著名艺术机构间的交流机制，使中华艺术宫成为世界艺术网络的重要枢纽、国内外优秀艺术人才的集聚地和国际高层次文化艺术交流的综合平台，为上海成为中国近现代经典艺术传播、东西方文化交流展示的中心打下良好的基础。
5 中科院上海光源
上海光源 (Shanghai Synchrotron Radiation Facility)，英文简写为SSRF，是中国重大科学工程，投资逾12亿人民币，20xx年12月25日开工，坐落上海张江高科技园区，这是中国迄今为止（20xx年1月20日）规模最大的这个科学装臵建成后，将对推动中国多学科领域的科技创新和产业升级产生重大作用。
艺术调查报告15
一、文化艺术培训人口结构情况
今天的文化在引领社会方面正在发挥重要的作用，人们对文化和文化生活变得越来越有兴趣。文化是一种生产力，是综合国力的重要组成部分。当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，越来越重要。当前党和国家高度重视文化建设，推动社会主义文化大发展大繁荣已成为全党和全国人民的共识，“十二五”时期将是我国文化发展的重要机遇期，必将掀起我国文化建设的新高潮。
产业信息网发布的《20xx-2022年中国艺术培训市场全景调研与投资前景预测报告》显示，目前，我国文化产业已初步形成了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等比较完整的行业门类。文化艺术培训业属于文化产业中“九大产业“之一，它的发展关系到一个区域文化事业的繁荣与文化产业的发展。因此文化产业机遇期的到来，也为文化艺术培训业赢得一个全新的市场，文化艺术培训业，承载着继承并传播中华民族的文化精髓的重任，将会越来越受到城市居民的欢迎。
目前，艺术培训市场的目标客户主要集中在青少年人群，也有部分幼儿、儿童、中老年人群。青少年群体主要以艺考培训为主，其他群体皆因家长要求或者个人兴趣爱好。未来，随着人们对生活水平的提高，对精神生活的追求将会随着上一个阶层，因此未来艺术培训市场需求将会逐步加大。
纵观整个艺术培训市场发现，家长热衷于送孩子进培训班有几种原因：一是有的学生在某方面有特长，家长希望孩子通过艺术培训有所巩固提高，将来能更有发展；二是家长想通过培训班，提高孩子的综合素质；三是目前市区可供孩子活动的场所太少，怕孩子四处乱跑，只好把他们送到培训班。
艺术培训中心旨在宣扬和传遍湖南文化艺术精髓，培养文化艺术专业人才及艺术后备力量，提高专业、业余艺术人员的文化艺术素质，繁荣我省的文化艺术事业。充实裙子的精神文化生活。
二、文化艺术培训市场现状分析
艺术培训业是近几年蓬勃发展的一个文化产业行业，目前已经形成高等院校艺术专业、国家和社会力量兴办的专业艺术学校、社会力量兴办的各类艺术培训等相互补充、共同发展的产业系列。艺术培训业的种类主要有美术类、音乐类、舞蹈类、影视类等，其中美术类培训学校占90%。艺术培训也在为社会培养文化艺术人才的同时，也对推动文化事业的大繁荣大发展以及拓宽社会就业渠道起到了积极的.作用。
目前国内各地区大部分培训学校主要面向高考学生进行考前辅导和强化训练。艺术培训市场的建立和扩大同时也带动了餐饮百货、房屋出租、乐器销售、书画用品销售、演出市场等相关产业的繁荣。
三、文化艺术培训市场特征分析
一是艺术培训行业培训目标极端化。近几年来，艺术培训业发展迅猛，其中艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最核心培训体系。以帮助学员通过考试为办学目标的急功近利的培训机构越来越多，学校招生混乱，各校间竞争无序，严重有悖文化艺术传播与培养艺术人才的初衷。许多培训学校招生混乱，学校之间无序竞争。
二是缺乏规范管理，教学资质不全。多数培训学校无任何证照，缺乏监督管理。师资水平层次不齐，以周边各高等院校的教师为主，含外地老师、自由职业者以及艺术学校尚未毕业的学生。为数众多的培训教师没有教学资格证，教学水平和成果无法鉴定，教学质量令人怀疑。
三是缺乏集约化、品牌化发展。培训学校散落分布，有的甚至是作坊式培训，未形成集中的市场，学生生源小，成规模的艺术培训学校很少。一些合法培训学校，生源也就五六百人。在这些培训学校中，大多缺乏品牌概念，即使具有一定社会知名度的学校，也仅是初级的品牌管理层次，市场影响力仍不明显。学校缺乏专业的管理队伍，很少有按照现代企业制度进行规范管理的学校。
四是办学条件不合格，存在安全隐患。目前的培训学校大多租用农民和私人住房作为办学场所，许多民房是为了赢利而临时搭建，属于违章建筑，且消防、卫生等保障缺乏，学生在其中学习和居住存在严重的安全隐患。还有许多中小型培训学校没有配套的学生宿舍，学生都租住在周边的民房中，学生食宿安全都无可保证
四、文化艺术培训市场竞争分析
如果要用一个成语来形容当前我国艺术培训业现状的话，“群龙无首”再合适不过，原因在于提起艺术培训，无论在综合性培训企业中，还是在专业培训机构里，都很难找到一家众所周知的“领导”型企业。
艺术培训业处于成长阶段，发展前景看好
艺术培训业是近些年来蓬勃发展的一个文化产业行业，其中以艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最主要培训体系，其它类型的培训机构则仍处于散兵游勇的状态，相对而言，缺少品牌，缺乏规模。
艺术培训之所以能取得如此快速的发展，一方面有国家大力推动文化产业的原因，另一方面也离不开人们对提升个人综合素质的重视。但纵观目前国内艺术培训行业，整体缺乏一定的行业规范，可谓鱼龙混杂，质量参差不齐。但相信这个市场会跟所有处于成长阶段的行业一样，前进道路虽曲折，未来却是一片光明。
竞争中寻找出路，个性化教育是关键
行业尚处于成长期，对于艺术培训企业来说，这是一个无比自由的竞争阶段，每个企业都有机会成为行业领导者，树立行业的标杆；也因为处于成长期，企业很容易被优秀企业吞并，要想在这样的环境里胜出，每家培训企业都需要有自己的独家“武器”，才可确保自己在竞争中立于不败之地。
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